இசை

இந்திய இசை: உயிரோட்டமுள்ள ஒரு பரப்பு

இந்திய இசை ஒரே ஒரு மரபல்ல; மொழி, பகுதி, நம்பிக்கை, சமூகங்கள், ஆதரவு, நிகழ்த்தல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்ட பரந்த, ஒன்றுடன் ஒன்று இணைந்த ஒலி உலகாகும். சாஸ்திரியக் கச்சேரிகளிலும் கிராமச் சந்திப்புகளிலும், கோயில்களிலும் தர்காக்களிலும், திருவிழாக்களிலும் குடும்பச் சடங்குகளிலும், நாடகமும் நடனமும், சினிமாவும் டிஜிட்டல் தளங்களிலும் இது ஒலிக்கிறது. இந்துஸ்தானி மற்றும் கர்நாடக இசை ராகம், தாளம், இசையமைப்பு, மனோதர்ம விரிவாக்கம் ஆகியவற்றில் மிகச் செம்மையான அணுகுமுறைகளை உருவாக்கியுள்ளன; அதேவேளையில் பிராந்திய, நாட்டுப்புற, பழங்குடி, பக்தி மற்றும் மக்கள் இசை மரபுகள் பாடுதல், வாசித்தல், கதைகளை நினைவில் வைத்தல் மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கிய தருணங்களை குறித்தல் ஆகியவற்றுக்கான தனித்துவமான வழிகளைப் பேணுகின்றன.

அடிப்படை கூறுகள்: ஸ்வரம், ஸ்ருதி, ராகம், தாளம் மற்றும் லயம்

இந்திய சாஸ்திரிய இசை பெரும்பாலும் ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்புடைய கருத்துகளின் தொகுப்பின் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்வரம் என்பது ஒரு இசை நாதம் அல்லது அந்த நாதத்தின் செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது; ஸ்ருதி என்பது கேட்கக்கூடிய நுண்ணிய பிச்சு வேறுபாடுகள் மற்றும் பிச்சின் கோட்பாட்டு அமைப்பு தொடர்பான இன்னும் நுட்பமான கருத்தாகும். ராகம் என்பது ஒரு ஸ்கேல் மட்டும் அல்ல. தனித்துவமான சஞ்சாரங்கள், முக்கிய ஸ்வரங்கள், பிரயோகங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் நிகழ்த்தலில் வெளிப்படும் அடையாளம் கொண்ட மெலோடிக் கட்டமைப்பு அது. தாளம் மீண்டும் வரும் தாளச் சுழற்சிகள் வழியாக இசைக்காலத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது; லயம் பொதுவாக வேகம், நடப்பு மற்றும் இசைக்காலத்தின் ஓட்டத்தை குறிக்கிறது.

• ஸா ஒரு தொனியாதாரக் குறிப்பு புள்ளியாகச் செயல்படுகிறது. அதன் முழுமையான பிச்சு பாடகருக்கோ வாத்தியத்திற்கோ ஏற்றவாறு தேர்வு செய்யலாம்.
• ஒரு ராகத்தின் அடையாளம் அது அனுமதிக்கும் ஸ்வரங்களின் பட்டியலில் மட்டும் அல்ல; அதன் தனித்துவமான சஞ்சாரங்களிலும் பிரயோகங்களிலும் உருவாகிறது.
• தாளம் சுழற்சி தன்மை கொண்டது: அடிகள் மீண்டும் வரும் வடிவங்களில் தொகுக்கப்படுகின்றன; அவற்றின் உள்ளகப் பிரிவுகள் இசையமைப்பையும் மனோதர்மத்தையும் ஒழுங்குபடுத்த கலைஞர்களுக்கு உதவுகின்றன.
• வடிவமும் நிகழ்த்தலும் பொறுத்து லயம் நிலையாக இருக்கலாம் அல்லது நுணுக்கமான தாளவிகாசத்தின் தளமாக மாறலாம்.
• கமகங்களும் ஸ்வரங்களுக்கு இடையிலான தொடர்ச்சியான இயக்கமும் பல பாணிகளின் மைய அம்சங்கள்; எனவே எழுதப்பட்ட பிச்சுகளின் பட்டியல் மட்டும் இசையின் முழு ஒலியைப் பதிவு செய்ய முடியாது.

சாஸ்திரிய மரபுகள்: இந்துஸ்தானி மற்றும் கர்நாடக

இந்துஸ்தானி மற்றும் கர்நாடக இசை ஸ்வரம், ராகம், தாளம் ஆகிய பழமையான இந்தியக் கருத்துகளைப் பகிர்ந்தாலும், பல நூற்றாண்டுகளில் தனித்தனி இசைத்தொகுப்புகள், நிகழ்த்தல் இலக்கணங்கள், கற்பித்தல் பரம்பரைகள் மற்றும் கச்சேரி வழக்கங்களை வளர்த்தன. இந்துஸ்தானி இசையின் வரலாற்று மையங்கள் வட, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இந்தியாவில் உள்ளன; கர்நாடக இசைக்கு தென்னிந்தியாவில் ஆழமான வரலாற்று வேர்கள் உள்ளன. இன்று இரண்டும் அந்தப் பிராந்திய மையங்களைத் தாண்டி இந்தியாவிலும் சர்வதேச அளவிலும் கற்பிக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

அம்சம்	இந்துஸ்தானி மரபு	கர்நாடக மரபு
வரலாற்று மையங்கள்	வட, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இந்தியா	தென்னிந்தியா
கச்சேரி அணுகுமுறை	ராகத்தை மெதுவாக விரிவுபடுத்துதல், இசையமைப்பு மற்றும் மனோதர்மத்திற்கு பெரும்பாலும் அதிக நேரம் அளிக்கிறது	பெரிய அளவிலான இசையமைப்பு செல்வத்துடன் விரிவான மெலோடிக் மற்றும் தாள மனோதர்மத்தையும் பொதுவாக இணைக்கிறது
பொதுவான குரலிசை வடிவங்கள்	த்ருபத், கயால், தும்ரி மற்றும் பிற வடிவங்கள்	வர்ணம், கிருதி, ராகம்-தானம்-பல்லவி மற்றும் பிற வடிவங்கள்
அடிக்கடி கேட்கப்படும் வாத்தியங்கள்	சித்தார், சரோத், சாரங்கி, பான்சுரி, ஷெஹ்னாய், தபேலா, பகாவஜ், தான்பூரா	வீணை, வயலின், புல்லாங்குழல், நாதஸ்வரம், மிருதங்கம், கடம், கஞ்சிரா, தம்பூரா
மரபு பரிமாற்றம்	நிறுவனங்களுடன் இணைந்து தொடரும் வாய்மொழிப் பரம்பரை, தனிப்பட்ட குருக்கள் மற்றும் கரானா மரபுகள்	நிறுவனங்கள் மற்றும் கச்சேரி அமைப்புகளுடன் இணைந்து தொடரும் வாய்மொழிப் பரம்பரை மற்றும் குரு மையப்படுத்திய கற்றல்

இந்த வேறுபாடு ஒரு ஆரம்ப வழிகாட்டியாக பயனுள்ளது; ஆனால் அதை கடுமையான எல்லையாகக் கருதக்கூடாது. இசைக்கலைஞர்கள், வாத்தியங்கள் மற்றும் கருத்துகள் பகுதிகளுக்கு இடையே பயணித்துள்ளன. சில பகுதிகளில் இரண்டு மரபுகளும் நிலைத்திருக்கின்றன; விழாக்கள், பல்கலைக்கழகங்கள், பதிவுகள் மற்றும் கூட்டுப்பணிகள் வழியாக கலைஞர்கள் ஒருவரின் இசைத்தொகுப்பை மற்றவர் அதிகமாக அறிகின்றனர். இந்த இரண்டு முறைகளையும் இந்தியாவின் மிகப் பெரிய இசைச் சூழலுக்குள் ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்புடையதாய் இருந்தும் தனித்தனியாக வளர்ந்த சாஸ்திரிய மரபுகளாகப் புரிந்துகொள்வது பொருத்தமானது.

நாட்டுப்புற, பழங்குடி, பிராந்திய மற்றும் சமூக இசை

பலருக்கு இசையின் முதல் அனுபவம் கச்சேரி என்ற வகைப்பாட்டில் அல்ல, குடும்பத்திலும் சமூகத்திலும் நிகழ்கிறது. பிறப்பு, திருமணம், விதைத்தல், அறுவடை, பயணம், வேலை, பருவவிழாக்கள், வழிபாடு, கதைசொல்லல், உள்ளூர் நாடகம் மற்றும் கூட்டு கொண்டாட்டங்களில் பாடல்கள் உடன் செல்கின்றன. நாட்டுப்புற மற்றும் பழங்குடி மரபுகள் சாஸ்திரிய இசையின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் அல்ல. அவற்றுக்கு தனித்த அழகியல், இசைத்தொகுப்பு, நிகழ்த்தல் முறைகள், வாத்தியங்கள், சமூகப் பங்குகள் மற்றும் நினைவுப் பரிமாற்ற அமைப்புகள் உள்ளன. சில மரபுகள் முழு சமூகத்திற்கும் திறந்த பங்கேற்பு இயல்புடையவை; சிலவற்றை குறிப்பிட்ட பாரம்பரிய அல்லது தொழில்முறை கலைஞர்கள் பேணுகின்றனர்.

• வங்காளத்தின் பவுல் மரபுகள் பாடல், கவிதை, ஆன்மீகச் சிந்தனை மற்றும் ஏக்தாரா, தோத்தாரா போன்ற எடுத்துச் செல்லக்கூடிய வாத்தியங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன.
• அசாமில் பிஹுவுடன் தொடர்புடைய இசை பாடல், நடனம் மற்றும் வாத்தியங்களை பருவவிழா, இளைஞர் வாழ்க்கை மற்றும் வேளாண்மையுடன் இணைக்கிறது; அதேவேளையில் விரிந்த வடகிழக்கு இந்தியாவில் தனித்துவமான பல சமூக மரபுகள் உள்ளன.
• சமூகங்களும் பாரம்பரிய கலைஞர்களும் காத்துவரும் வலிமையான குரலிசை மற்றும் வாத்திய மரபுகளுக்காக ராஜஸ்தான் அறியப்படுகிறது; வில்லால் வாசிக்கும் மற்றும் இழுத்து/மீட்டி வாசிக்கும் தந்தி வாத்தியங்கள், தாளவாத்தியங்கள், காற்றுவாத்தியங்கள் உடனான இசைத்தொகுப்புகளும் இதில் அடங்கும்.
• வடஇந்தியாவின் கஜ்ரி, சைதி, சோஹர், திருமணப் பாடல்கள் மற்றும் பிற பருவ அல்லது வாழ்க்கைச் சுழற்சி வடிவங்கள் இசையை மழைக்காலம், பிறப்பு, திருமணம், உள்ளூர் மொழி மற்றும் சமூக நினைவுடன் இணைக்கின்றன.
• மகாராஷ்டிராவின் லாவணி மற்றும் தமாஷா, குஜராத்தின் கர்பா தொடர்புடைய இசை, இமயமலைப் பாடல் மரபுகள், மத்திய இந்திய ஆதிவாசி நிகழ்த்தல் மரபுகள் மற்றும் தென்னிந்தியாவின் பல நாட்டுப்புற வடிவங்கள் இசை நடனம், நாடகம் மற்றும் சமூகச் சந்திப்புகளுடன் எவ்வளவு நெருக்கமாக இணைந்திருக்க முடியும் என்பதை காட்டுகின்றன.
• பக்தி ஒலி உலகங்களில் பஜன், கீர்த்தன், அபங், கவ்வாலி மற்றும் கோயில்கள், தர்காக்கள், கூட்டங்கள், கவிதை, யாத்திரை ஆகியவற்றுடன் இணைந்த பல பிராந்திய வடிவங்கள் அடங்குகின்றன.

நாட்டுப்புற, பழங்குடி, பக்தி, பிராந்திய, சாஸ்திரிய போன்ற பெயர்கள் வழிகாட்டுதலுக்கு பயனுள்ளன; ஆனால் உயிருள்ள மரபுகள் பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று கலக்கின்றன. ஒரு பருவப்பாடல் பக்திப் பாடலாகவும் இருக்கலாம்; ஒரு நாடக வடிவத்தில் நுணுக்கமாக அமைக்கப்பட்ட இசை இருக்கலாம்; ஒரு நாட்டுப்புற வாத்தியம் கச்சேரி மேடையை அடையலாம்; ஒரு மெட்டு சினிமா அல்லது மக்கள் இசைக்குள் செல்லலாம். யார் நிகழ்த்துகிறார்கள், எங்கு கேட்கப்படுகிறது, எந்த நிகழ்வுக்கு பயன்படுகிறது, எவ்வாறு பரிமாறப்படுகிறது என்பதைப் பார்ப்பது வகைபெயர் மட்டும் தருவதைவிட அதிகம் தெரிவிக்கும்.

பக்தி, நாடகம் மற்றும் நடனம்: பெரிய நிகழ்த்தல் உலகின் ஒரு பகுதியாக இசை

இந்திய இசை பெரும்பாலும் கவிதை, இயக்கம், கதைசொல்லல் மற்றும் புனிதப் பழக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளது. கோயில் மரபுகள், சூஃபி தர்காக்கள், கூட்டுப் பாடல், சாஸ்திரிய நடனம், நாட்டுப்புற நாடகம், நாடக நிகழ்த்தல் ஆகியவை இசையை வெவ்வேறு விதமாகப் பயன்படுத்துகின்றன. சில சூழல்களில் உரையும் பக்திச் செய்தியும் மையமாக இருக்கும்; மற்ற இடங்களில் தாளம் நடனத்தைத் தாங்கும், வாத்தியச் சைகைகள் நாடகச் செயலை வடிவமைக்கும், அல்லது பாடகர் முக்கியக் கதையுரைப்பவராக மாறுவார். இந்த ஒன்றையொன்று சார்ந்த தன்மையே இந்திய இசை ஆய்வை இலக்கியம், நடனம், நாடகம், சடங்கு மற்றும் பிராந்திய வரலாறு நோக்கி இயல்பாக இட்டுச் செல்லும் காரணங்களில் ஒன்று.

மரபைக் கற்றல்: செவி, நினைவு மற்றும் குருபரம்பரை

வாய்மொழிப் பரிமாற்றம் இந்திய இசையின் அடிப்படையாகத் தொடர்கிறது. கற்றவர் கவனமாகக் கேட்கிறார், பின்பற்றுகிறார், மனப்பாடம் செய்கிறார், மீண்டும் மீண்டும் பயிற்சி செய்கிறார்; பின்னர் குருவிடமிருந்து பிரயோகம், சுருதி நுணுக்கம், இசைத்தொகுப்பு மற்றும் நிகழ்த்தல் தீர்மானம் ஆகியவற்றை மெதுவாக உள்ளீர்க்கிறார். குரு-சிஷ்ய உறவு சாஸ்திரிய மற்றும் பல பாரம்பரியக் கலைகளில் வரலாற்று முக்கியத்துவம் கொண்டது; இன்று பல்கலைக்கழகங்கள், அகாடமிகள், இசைப் பள்ளிகள், பயிற்சிப்பட்டறைகள், பதிவுகள், இணையப் பாடங்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் காப்பகங்கள் வழியாகவும் கற்றல் நடைபெறுகிறது. இந்த புதிய வளங்கள் அணுகலை விரிவாக்குகின்றன; ஆனால் கவனமான கேட்பதன் மற்றும் வழிகாட்டப்பட்ட திருத்தத்தின் முக்கியத்துவத்தை நீக்குவதில்லை.

• கேட்பது ராகப் பிரயோகங்கள், கமகங்கள், தொனிநிறம் மற்றும் பாணி நுணுக்கங்களை அடையாளம் காணும் திறனை வளர்க்கிறது.
• மீளுரைத்தல் ரச்சனைகளையும் தாள வடிவங்களையும் வெறும் எழுத்தறிவிலிருந்து உடலில் பதிந்த நினைவாக மாற்றுகிறது.
• தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமானதும் பாணிக்கேற்ப சரியானதும் எது என்பதை வேறுபடுத்த குரு கற்றவருக்கு உதவுகிறார்.
• நிகழ்த்தல் அனுபவம் பக்கவாத்தியக் கலைஞர்கள், பார்வையாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், சகப் பாடகர்கள் அல்லது தாளச் சுழற்சி தானாகவே ஆகியவற்றுடன் தொடர்பாடலை வளர்க்கிறது.
• பதிவுகளும் காப்பகங்களும் கலைஞர்கள், பகுதிகள் மற்றும் தலைமுறைகளை ஒப்பிட அனுமதிக்கின்றன; ஆகவே அவை நேரடி கற்பித்தலுக்குப் பயனுள்ள துணைகள்.

எழுத்தில் இசை: குறியீடும் அதன் எல்லைகளும்

இந்திய இசையில் நூல்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட இசைச் சிந்தனைக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. நாட்டிய சாஸ்திரம், மாதங்கரின் ப்ருஹத்தேசி மற்றும் பிற்கால இசையியல் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய நூல்கள் ஒலி, பிச்சின் அமைப்பு, மெலோடிக் கட்டமைப்பு, தாளம் மற்றும் இசையமைப்பு பற்றி விவாதிக்கின்றன. ராக வரலாற்றில் ப்ருஹத்தேசி மிகவும் முக்கியமானது; தற்போதைய மூலப்பொருள் அதை ராகத்துடனும் ஸா-ரி-க-ம வகை குறியீட்டுடனும் தொடர்புடைய ஆரம்பகால நூலாக விவரிக்கிறது. நவீன குறியீட்டு முறைகள் கற்றல், பாதுகாப்பு மற்றும் ஒப்பீட்டை எளிதாக்குகின்றன; ஆனால் குறியீடு முழு இசை நிலப்பரப்பு அல்ல—அதன் வரைபடம் மட்டுமே.

குறியீட்டு முறை	மாதிரி ஏறுவரிசை	இது காட்ட உதவுவது
அடிப்படை இந்துஸ்தானி சர்கம்	ஸா ரே க ம | ப த நி ஸா'	சார்புடைய ஸ்வரங்களும் நினைவில் நிற்கும் ஒரு வடிவமும்; நடைமுறை முறைகள் மாற்றிய ஸ்வரங்கள், ஸ்தாயி, நீளம் மற்றும் தாள இடம் ஆகியவற்றுக்குக் கூடுதல் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.
பாத்கண்டே குறியீடு	ஸா ரே க ம | ப த நி ஸா'	ஸ்வரம், ஸ்தாயி மற்றும் தாள இடத்தை பதிவு செய்யும் முறையான எழுத்து முறை; இந்துஸ்தானி கற்றலிலும் வெளியிடப்பட்ட இசைத்தொகுப்புகளிலும் பரவலாக காணப்படுகிறது.
பலுஸ்கர் குறியீடு	ஸா ரே க ம | ப த நி ஸா'	இந்துஸ்தானி பாடவியல் மரபில் காலநீளம் மற்றும் தாள அமைப்பைக் குறிக்க வேறுபட்ட குறியீடுகளையும் வழக்கங்களையும் பயன்படுத்தும் முறை.
கர்நாடக ஸ்வரக் குறியீடு	ஸா ரி க ம | ப த நி ஸா'	ரச்சனைகளிலும் தாள அமைப்பிலும் ஸ்வரங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது; ரி, க, ம, த, நி ஆகியவற்றின் பிச்சு வேறுபாடுகளை இம்முறை தனித்தனியாகக் காட்டுகிறது.
மேலைநாட்டு எழுத்துக் குறிப்பு	மேலைநாட்டு ஸ்வரங்கள் C D E F | G A B C	ஸாவை தற்காலிகமாக C ஆக நிர்ணயித்தால் மட்டுமே இது ஒரு வழிகாட்டுக் குறிப்பு; இந்திய சுரநுணுக்கம், கமகம் அல்லது ராக இலக்கணத்தை இது மீளுருவாக்குவதில்லை.

அடித்தள ஸ்வரமான ஸா நகர்த்தக்கூடியது; எனவே இந்திய குறியீடு அடிப்படையில் சார்புடையது, ஒரே கட்டாயமான கச்சேரி பிச்சுடன் கட்டுப்பட்டதல்ல. எழுதப்பட்ட குறியீடுகள் கமகம், மீண்ட் மற்றும் ஸ்வரங்களுக்கு இடையிலான பிற தொடர்ச்சியான இயக்கங்களை முழுமையாகப் பிடிப்பதிலும் வரம்புடையவை. எனவே ஒரே எலும்புக்கூடு போன்ற குறியீட்டைப் படிக்கும் இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் மரபு, குரு, ராக இலக்கணம், நிகழ்த்தல் பாணி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து மிகவும் வேறுபட்ட முடிவுகளை உருவாக்கலாம். குறியீட்டின் சிறந்த பயன்பாடு கேட்பதையும் நினைவையும் ஆதரிப்பதே; அவற்றை மாற்றுவது அல்ல.

வாத்தியங்கள்: ஒலிக் குடும்பங்கள்

இந்திய வாத்தியங்களை பகுதி அல்லது இசைவகை மட்டுமல்ல, அவை ஒலி எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதின் அடிப்படையிலும் ஆராயலாம். தற்போதைய மூலப்பொருள் தத, சுஷிர, அவநத்த, கன என்ற பாரம்பரிய நான்கு பிரிவு வகைப்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது. கச்சேரி வாத்தியங்களையும் பல பிராந்திய வாத்தியங்களையும் ஒரே ஒலியியல் அடிப்படையில் அமைப்பதால் இக்கட்டமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளது.

பாரம்பரிய வகை	ஒலி உருவாகும் விதம்	எடுத்துக்காட்டுகள்
தத வாத்தியம்	இழுத்துக் கட்டப்பட்ட தந்திகளின் அதிர்வு; மீட்டியோ வில்லால் வாசித்தோ ஒலி எழுப்புதல்	சித்தார், சரோத், வீணை, சாரங்கி, சந்தூர், தான்பூரா
சுஷிர வாத்தியம்	காலியான குழாயில் காற்றின் அதிர்வு	பான்சுரி, ஷெஹ்னாய், நாதஸ்வரம் மற்றும் பல பிராந்திய புல்லாங்குழல்கள் அல்லது குழல்கள்
அவநத்த வாத்தியம்	இழுத்துக் கட்டப்பட்ட தோல்மேம்படலத்தை அடித்தல்	தபேலா, பகாவஜ், மிருதங்கம், தோலக், செண்டை மற்றும் பல பிராந்திய முரசுகள்
கன வாத்தியம்	வாத்தியத்தின் திண்ம உடலே அதிர்கிறது	மஞ்சிரா, கர்தால், மணிகள் மற்றும் அடித்தோ குலுக்கியோ வாசிக்கப்படும் பிற திண்ம வாத்தியங்கள்

கிராமஃபோனும் சினிமாவும் முதல் ஸ்ட்ரீமிங் வரை: நவீன கேட்புலகங்கள்

நவீன இந்திய இசை பழைய மரபுகளை மாற்றிவிடாமல் அவற்றின் வழியாகவே வளர்ந்துள்ளது. பதிவு தொழில்நுட்பம், வானொலி, சினிமா, பின்னர் தொலைக்காட்சி ஆகியவை இசையின் பரவலை மாற்றின; இதனால் குரல்களும் பாணிகளும் அவற்றின் முதன்மை நிகழ்த்தல் சூழலிலிருந்து மிகவும் தொலைவு சென்றன. திரைப்பட இசை குறிப்பாக செல்வாக்கு மிக்க பல்மொழி அரங்கமாக வளர்ந்தது; அங்கே சாஸ்திரிய ராகங்கள், நாட்டுப்புற மெட்டுகள், பக்தி இசைமொழிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுதுதல், ஜாஸ், ராக், மின்னணு தயாரிப்பு மற்றும் சர்வதேச மக்கள் பாணிகள் சந்தித்தன. மெல்லிசை/லேசான சாஸ்திரிய வடிவங்கள், கஸல், பஜன், திரைப்படமல்லாத பாடல்கள் மற்றும் பிராந்திய மக்கள் இசையும் பதிவுகளும் ஒலிபரப்புகளும் வழியாக பெரிய கேட்போர் வட்டத்தைப் பெற்றன.

டிஜிட்டல் தளங்கள் இந்தப் பரவலை மீண்டும் விரிவுபடுத்தியுள்ளன. சில நிமிடங்களில் ஒரு கேட்பவர் த்ருபத் நிகழ்ச்சியிலிருந்து கர்நாடக கிருதி, பவுல் பாடல், பிராந்திய திருமண இசைத்தொகுப்பு, பழைய திரைப்படப் பதிவு அல்லது சுயாதீன மின்னணு டிராக்குக்கு நகர முடியும். இந்த அணுகல் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வாய்ப்பு தருகிறது; ஆனால் சூழல் இன்னும் முக்கியம். மொழி, நிகழ்வு, பரம்பரை, வாத்தியம், கவிதை வடிவம் மற்றும் நிகழ்த்தல் சூழலைப் புரிந்துகொள்வது சாதாரண கேட்பை இந்திய இசை பன்முகத்தன்மையுடன் ஆழமான சந்திப்பாக மாற்றலாம்.

ஒரு நடைமுறை கேட்புப் பாதை

1. ஒரு பிராந்திய மரபில் தொடங்கி மொழி, நிகழ்வு, வாத்தியங்கள் மற்றும் சமூகத்தின் இடையிலான உறவை கவனியுங்கள்.
2. ஒரு இந்துஸ்தானி மற்றும் ஒரு கர்நாடக நிகழ்த்தலை அடுத்தடுத்து கேளுங்கள். ஒவ்வொன்றும் ஆதார ஸ்வரத்தை எவ்வாறு நிறுவுகிறது, மெலோடிக் உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு வளர்க்கிறது, தாளத்துடன் எவ்வாறு உரையாடுகிறது என்பதை கவனியுங்கள்.
3. ஒரு வாத்தியக் குடும்பத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, பல்வேறு வாத்தியங்கள் ஒலிநீட்சி, தொடக்கத் தாக்கு, ஒலியொத்திசைவு மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதை ஒப்பிடுங்கள்.
4. முதலில் கேளுங்கள்; அதன் பின்னரே குறியீட்டு அட்டவணைக்குத் திரும்புங்கள். எழுதப்பட்ட ஸ்வரங்களை நிஜ பிரயோகம் மற்றும் இயக்கத்துடன் இணைத்தால் அவை மிகவும் தெளிவாகும்.
5. ஒரு பக்தி, நாட்டுப்புற அல்லது நாடக மரபை ஆராய்ந்து, இசை சமூக ரீதியாக என்ன செய்கிறது என்று கேளுங்கள்: வழிபாடு, நடனம், கதைசொல்லல், வேலை, கொண்டாட்டம் அல்லது கூட்டு நினைவு ஆகியவற்றிற்கு துணை செய்கிறதா?
6. இறுதியில் ஒரு திரைப்பட அல்லது சமகால டிராக்கைக் கேட்டு மறுபரிசீலிக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய பழைய அம்சங்களை அறியுங்கள்: ராகப் பிரயோகம், நாட்டுப்புற தாளம், சாஸ்திரிய வாத்தியம், பக்திப் பாடல் உரை அல்லது பிராந்திய குரலிசை நிறம்.